Lao Che powraca z nową płytą...  Prąd Stały/Prąd zmienny - tym razem naprawdę bez konceptu. Każda piosenka to odrębna opowieść. Teksty są pełne wciągających, często absurdalnych historii, w których nie brakuje zabaw słownych charakterystycznych dla twórczości Spiętego.
Na czwartym w dorobku zespołu krążku gitary elektryczne ustąpiły nieco miejsca klawiszom i samplerom, a bębny współgrają z automatem perkusyjnym. Zespół położył duży nacisk na eksperyment z brzmieniem odwołując się do retro elektroniki oraz brzmień zimnofalowych. Realizacją nagrań zajął się Marcin Bors (m.in.: Hey, Nosowska, Pogodno)

Muzyka Lao Che to zbitka wielu naleciałości stylistycznych. Na płycie Gusła, wszystko ma za zadanie oddać atmosferę zamierzchłych czasów, okresu średniowiecza i historycznych relacji rodem z kresów. Podano to w mieszance nowoczesnych brzmień co uatrakcyjnia i ujednolica charakter muzyki zespołu, która miałaby być sugerowana obecnemu słuchaczowi. Należy spodziewać się tekstów o charakterze archaicznym, wiele neologizmów i zapożyczeń z kultury wschodnich Słowian znalazło tutaj swoje miejsce. Jest to dziwny zlepek kulturowy, o dość ciemnym i tajemniczym koncepcie, związanym z Gusłami, czyli obrzędem wywoływania duchów. Całość zabrudzono wstawkami sampli, oraz szumami radiowymi co nadaje muzyce oryginalnego charakteru. Jest to autentyczna i niecodzienna płyta, która powinna zainteresować słuchaczy szukających w muzyce czegoś więcej niż rytmu i melodii. Pomysł na drugą płytę zespołu Powstanie Warszawskie pojawił się już podczas końcowego etapu prac nad płytą Gusła. Przez długi czas dojrzewał i nabierał kształtów. W połowie 2003 roku zespół zaczął tworzyć muzykę, która ma odzwierciedlać 10 obrazów (najbardziej znamiennych dla tego zrywu wydarzeń). Płyta została nagrana w wyposażonym w stare sprzęty studio Rogalów Analogowy. Do nagrań użyto przede wszystkim starych mikrofonów pamiętających lata 60-tę czy nawet lata 30-ste. Płyta Powstanie Warszawskie ukazuje się nakładem wytwórni ARS MUNDI w marcu 2005 roku.  W przypadku trzeciej płyty, zespół postanowił nie powielać koncepcji i schematów poprzednich dokonań. Zaadoptowana metodyka działania wykluczała stworzenie kolejnego koncept albumu. Trzecia płyta ukazuje zainteresowanie samym muzykowaniem - stąd zupełnie inna aura otacza całą produkcję, jej przygotowywanie, kompozycję i realizację. Radość z dźwięku. Radość z rytmu. Radość z brzmienia. Całość nagrania została zrealizowana w technice analogowej. Wykorzystano studia Polskiego Radia (S-3, S-4) wraz całym archaicznym zapleczem zapisu taśmy magnetycznej. Inspirowani po części muzyką cyrkową, a i również starymi polskimi kreskówkami przywołaliśmy radosne wibracje, pobudzające do ruchu i elektryzującego odbioru. W warstwie lirycznej pojawia się autorska wizja Spiętego, w której odzwierciedla on współczesny świat człowieka, jego relacje społeczne i religijne. Teksty groteskowe w swoim wyrazie mają oddać słabości i ułomności ludzkiej natury. Tytuł płyty Gospel oddaje karykaturalną wizję rzeczywistości.

SPECJALNE PROJEKCJE AKTYWNE – CINEMANUAL, autorstwa Krzysztofa Owczarka. Pod tą nazwą kryją się powstające na żywo wizualizacje analogowe (animacja slajdów), idealnie zsynchronizowane z muzyką. Artysta doprowadził swoją technikę animacji (stworzoną przez niego w 89 roku), do perfekcji. Na ekranie widzimy obrazy, które przenoszą nas w inne światy - czasem są to liczby, magiczne symbole, a często - zmieniające się wzory i mandaliczne tła. Dominuje jednak abstrakcja, która tworzy wspaniały i magiczny klimat. Cinemanual – to nie tylko ciekawe dopełnienie koncertu, ale także zachęta do głębszej refleksji nad muzyką. Krzysztof Owczarek swoje projekcje prezentował u boku największych gwiazd polskiej sceny muzycznej (np.: Hey, Nosowska Solo, Myslovitz, Kapela ze Wsi Warszawa, Dezerter). www.cinemanual.pl www.myspace.com/cinemanualprojekcje Występy: St.Petersburg – Music Hall 1995 Grodno – Festiwal Kultury Polskiej 1997 Berlin – Volksbuhne Theater 1999 Praga – Instytut Polski 2002 Londyn – The Borderline 2002 Groningen – Eurosonic 2006 Besancon – Le Cylindre 2006 St.Vallier – Espace L.Aragon 2006 Nantes – La Bouche D’Air 2006 St.Nazaire – Le Vip 2006 Canteleu – Espace F.Mitterand 2006 Paryż – Le Point Ephemere 2006 Brighton – Komedia 2006 Cheltenham – Town Hall 2006 Newcastle Upon Tyne – The Sage 2006 Kijów – Kvitnu Fest 2008 Oraz prawie wszystkie miasta i ważniejsze imprezy w Polsce.

support: Bajzel

BAJZEL to solowy projekt muzyka, który przy pomocy zapetlania sampli perkusyjnych, gitar granych oraz vocali śpiewanych przez niego na żywo tworzy muzykę do złudzenia brzmiąca jak kilkuosobowa formacja. Jego charyzmatyczne występy, przysporzyły mu już sporo fanów w całej Polsce. Bajzel to niespokojny, artystyczny duch i dlatego jego płyty są w pełni autorskie. Muzyk sam komponuje, pisze teksty, nagrywa wszystkie dźwięki a nawet projektuje okładki. Jego debiutancki album zatytułowany po prostu "Bajzel" został dobrze przyjęty przez krytykę i środowisko muzyczne. Bajzel został zaproszony na trasy takich wykonawców jak LAO CHE, POGODNO, KASIA NOWSOWSKA, BAABA, czy TYMON & TRANSISTORS. Ten ostatni zaproponował mu współprace ze swoim wydawnictwem Biodro Records. Trasę koncertowa promująca płytę zwieńczyły występy na festiwalach, m.in. "GARAZ", "OPEN’ER" i "OFF". Piosenka "WINDOW" promująca album doczekała sie profesjonalnie zrealizowanego teledysku w SAN FRANCISCO, który otrzymał nagrodę na YACH FILM FESTIVAL 2008 za najlepsza reżyserie. Ta sama piosenka znalazła sie również na składance amerykańskiej edycji "WOODSTOCK FILM FESTIVAL 2008", a inne piosenki z płyty na polskich składankach "WE ARE FROM POLAND Vol.2", "ALTERNATIVEPOP Vol.1 ", oraz płycie z sesjami radiowymi p.t. "OFFSESJE 1", nagranej w legendarnym studiu radiowej TROJKI im. AGNIESZKI OSIECKIEJ. W roku 2009 powstał drugi krążek Bajzla -"Miłosnij". Ta płyta to prawdziwe zaskoczenie dla pozyskanych już fanów albowiem w znacznym stopniu rożni się od poprzedniej. Po pierwsze Bajzel objawia sie jako zdolny tekściarz pisząc tym razem całkowicie po polsku. I choć kompozycje pochodzą całkowicie z serca, to utwory dalekie są od przesłodzonego banału. Bajzel bawi się słowami, zestawiając je w sposób niekonwencjonalny, zakrapiając ciętym dowcipem, a po kilkukrotnym przesłuchaniu piosenki możemy ja odczytywać na wielu płaszczyznach. Po drugie Bajzel nie przestaje tez eksperymentować w muzyce. Tu także dokonuje niestandardowych zestawień, miesza różnorodne style i tworzy parę nowych. Druga płyta Bajzla jest dużo bardziej osobista i dojrzała. Zamiast nieokiełznanej energii można na niej odnaleźć przemyślane kompozycje i niezwykle interesujące teksty, choc i te ciągle zawierają specyficznie zwariowany bajzel.

Bilety: 29/34 PLN

Punkty: CIM, Rock Long Luck, Carton Shop, Gazeta Cafe, bilety24.pl